Esta sencilla pregunta abarca todo un amplio espectro de procesos, actividades, funciones y actitudes como lo son percibir, comprender, contemplar, observar, descubrir, reconocer, visualizar, examinar, leer y mirar. Las connotaciones son múltiples : la identificación de objetos simples, símbolos y lenguaje, para pensar inductivamente y de forma deductiva. Todo esto nos muestra lo complejo que es la inteligencia visual al tener que explorar, analizar, y definir nuestras experiencias visuales.
Un niño empieza a conocer el mundo usando todos sus sentidos, pero por sobre todo usa la vista para guiarse y organizar preferencias, temores y exigencias en el mundo.
Para nosotros, la vista es algo básico, sin esfuerzo y no le tomamos la importancia a la que puede llegar a ser al perfeccionase y convertirse en una herramienta de comunicación.
La personas buscan apoyo visual por muchas razones, por sobre todo por su carácter directo con lo real. Uno necesita ver algo para poder entenderlo, y asimilarlo con su entorno real. Un ejemplo de el apoyo visual para comunicar es la televisión, con la cual mostrar e informar a una gran gama receptores en un gran área de espacio.
La falsa dicotomía: Bellas Artes y Artes Aplicadas
La experiencia visual humana es fundamental en el aprendizaje para comprender el entorno y reaccionar ante él; la información visual es el registro más antiguo de la historia humana, eso se puede ver en las pinturas rupestres de hace miles de años.
El arte es una gran prueba de como se usa la vista para impregnar algo en la sociedad. En cualquier momento de la historia su definición cambia y se altera pese a lo cual hay dos factores constantes de diferenciación: la utilidad y la estética. La utilidad designa el diseño y la fabricación de objetos, materiales y demostraciones que responden a necesidades básicas.
Las necesidades básicas del hombre no han cambiado mucho desde la antigüedad, como lo son el comer y protegerse del clima. Estas necesidades dependen del lugar y tiempo en que se encuentre el ser humano.
El diseño y la fabricación, son en parte para satisfacer las necesidades de la vida del hombre. Al crear algo, el diseñador le da una expresión individual y única a su trabajo, utilizando su creativo, pero tomando en cuenta para que se usará su trabajo, en términos funcionalidad.
El concepto contemporáneo de "Bellas Artes" trata de la motivación hacia la producción de lo bello (estética). La indagación de la naturaleza de la perfección sensorial, la experiencia de la belleza y posiblemente de la belleza artística.
Existen diversos formatos visuales, en el siguiente diagrama se presenta una manera de expresar las actitudes evaluativas contemporáneas.
Tal diagrama presentaría un aspecto bastante distinto si representase otra cultura, por ejemplo, la prerrenacentista
O el punto de vista Bauhaus, según el cual todas las artes, aplicadas o bellas, se concentrarían en un solo punto del espectro.
En su vuelta al pasado para renovar el interés por una artesanía orgullosa y cuidada, el movimiento Arts and Crafts, dirigido por Morris, afirmaba la imposibilidad de producir arte sin artesanía. En el Renacimiento los artistas compartían sus conocimiento con otros sin importar las clases sociales, con el fin de comprender más de los auténticos artesanos.
La visión contemporánea de las artes ya no es solo de "bellas" y "aplicadas", ahora se cuestiona la expresión subjetiva y la función objetiva. Esto se refiere a que le den un valor de utilidad a una obra.
Esta actitud influye en muchos artistas tanto de artes bellas como de aplicadas y crea un ambiente de alienación y confusión.
Si aceptamos ese punto de vista renunciamos a una parte muy valiosa de nuestro potencial humano. No sólo nos convertimos en consumidores carentes de criterios profundos, sino que negamos la importancia esencial de la comunicación visual, tanto para la historia como para nuestras propias vidas.
El impacto de la fotografía
La capacidad de dibujar, de reproducir el entorno tal como aparece es una habilidad muy grande. La cámara, en todas sus formas, ha acabado con ello ya que nos facilita la capacidad ver registrar imágenes.
En el ambiente contemporáneo la fotografía a integrado cambios. En el impreso, el lenguaje es el elemento primordial y los factores visuales, como el marco físico, el formato y la ilustración, son secundarios. En la modernidad es lo contrario.
Predomina lo visual; y lo verbal viene dado por añadidura. Sin dejar atrás a lo impreso.
Las imagenes se usan para practicamente todo; la comunicación es donde mas se usa.
Arthur Koestler, en su libro The Act of Creation, observa: "El pensamiento en imágenes domina las manifestaciones del inconsciente, el sueño, el semisueño hipnogógico, las alucinaciones psicóticas, la visión del artista. (El profeta visionario parece haber sido un visualizador y no un verbalizador; el mayor cumplido que podemos hacer a los que muestran una gran fluidez verbal es llamarles pensadores visionarios)"
A partir de "experiencias visuales" podemos entender el mundo de forma directa, descubriendo cosas bellas al expandir la capacidad de "ver", ya que ver es mas que un hecho fisico, es una forma de comprender el mundo.
Es parte integrante del proceso de comunicación que engloba todas las consideraciones de las bellas artes, las artes aplicadas, la expresión subjetiva y la respuesta aun propósito funcional.
Andres M. Carevic N.
